Después de la Primavera
“Después de la Primavera” es una exposición que invita a redescubrir el arte como fuente de inspiración, inversión y transformación. Con una colección variada en técnicas y formatos, cada obra explora los valores humanos y la belleza natural a través de mensajes filosóficos y un vibrante lenguaje visual. Es una experiencia didáctica ideal para profesores, estudiantes y todos aquellos que buscan renovar su espíritu creativo.
Potencial artístico El taller ha sido una experiencia enriquecedora donde la creatividad y la expresión libre han sido las protagonistas.
Mi metodología, basada en la capacidad y potenciación expresiva de cada niño y niña, ha permitido que la experimentación abra camino a nuevas sorpresas. A diferencia de las clases tradicionales estructuradas, estos talleres han brindado un espacio donde la espontaneidad y la exploración han guiado el proceso creativo.
Cada niño y niña ha tenido la oportunidad de descubrir su propio lenguaje artístico en un ambiente seguro y estimulante, reafirmando que el arte es un medio natural de expresión y crecimiento.
El Nido de la Inocencia es una performance que invita a redescubrir nuestra creatividad innata, aquella que florece en la infancia y que muchas veces dejamos atrás con la madurez. A través de esta experiencia, se propone un espacio simbólico: el nido, un refugio donde la imaginación y la espontaneidad permanecen resguardadas, esperando ser redescubiertas.
La apertura de la exposición después de la primavera refuerza la idea de renacimiento y crecimiento, recordándonos que siempre podemos volver a conectar con nuestra esencia creativa. En este nido, las personas encontrarán un lugar seguro y familiar, donde podrán explorar su capacidad de crear libremente, sin miedo ni prejuicios, como lo hacían en su niñez.
Es una invitación a recordar que la creatividad nunca se pierde, solo se esconde, y que siempre podemos regresar a ella.
La Comunidad es una acción participativa que invita a cada visitante a a formar parte de una actividad artística con un significado profundo.
A través de la creación colectiva, se busca que las personas tomen conciencia de la importancia de ser parte de algo más grande, de ayudar a otros y de fortalecer los lazos que nos unen como comunidad.
La obra se construye con cada aporte individual, demostrando que juntos creamos algo más significativo.
Es una invitación a sentirnos conectados con los demás, a compartir y a reconocer que en la unión encontramos fuerza, creatividad y sentido.
Actividades y Fechas
- Inauguración: Apertura con Performance acompaña del Diseño Sonoro de Alberto Garrido 19 de marzo a las 19:00h
- Talleres creativos: 19 de marzo peques 26 de marzo jóvenes 2 de abril adultos. Horario de 17:30 a 18:30
PLAZAS COMPLETAS
- Conferencia: “Descubre el poder del arte en la vida de los jóvenes” 22 de marzo a las 18:00
Cierre: 3 de abril 2025
Horarios de la Exposición
- Lunes a Viernes: 9:30–13:00 y 17:00–20:30
- Sábados: 11:00–14:00 y 17:00–20:00 (Estoy en la sala)
- Domingos: 11:00–14:00 (Estoy en la sala)
Acerca de Aima Martin
Aima Martin es una artista multidisciplinar autodidacta comprometida con la exploración del significado de la vida y el autoconocimiento. Inspirada desde niña por valores filosóficos y el imaginario de Salvador Dalí, su obra abarca técnicas mixtas, el uso de pigmentos naturales y elementos cotidianos, creando un estilo místico y surrealista que conecta al espectador con la esencia de la naturaleza y el ser humano.
Le invitamos a sumergirse en esta experiencia única, donde cada trazo y cada color le brindarán una nueva perspectiva y energía para inspirar tanto su entorno como su espíritu.
Lugar
Sala “Victor de los Rios” Casa de Cultura de Santoña